Es un espacio destinado a compartir musica de ritmos diversos del mundo en frecuencias y momentos disonantemente trasnochadores, para romper con la dictadura pop reinante del espectro sonoro más comercial.
Así es queridísima pandilla, su programa favorito de variedá musical dejó CoctelRadio y ahora se transmite intermitentemente por Spreaker. La hora DADA está de vuelta, revitalizada con nuevos aires, más forever que nunca, más irreverente que Molotov, más caliente que Niurka, más culta que Krauze y más DADA a la.... que nunca. "Laikeen" el perfil de Facebook y estén en constante comunicación con estos borrachines. Esperamos seguir en sintonía próximamente, saludos, besos, zapes y una patada karateka en su páncreas.
Este disco es el primero de una serie que prepara David Buttle y su equipo en colaboración con los dueños de los archivos de la fábrica de discos Rozenblit, fundada en Pernambuco en 1954. La labor de los hermanos Rozenblit fue decisiva en el desarrollo del sonido particular de la región, muy diferente de lo de Río o de Sao Paulo. Una mezcla entre el folklore campesino – Ciranda, Maracatú, Carimbo y Frevo, influencias psicodélicas anglosajonas y sonidos traídos de viajes a África e India. Una escena hedonista y floreciente, mal vista por la dictadura militar de la época, que contaba con artistas aún influyentes en Pernambuco como Ze Ramalho, Geraldo Azevedo o Elis Regina. El disco Psychedelic Pernambuco, dedicado al difunto Lula Cortes, nos invita a viajar no sólo por el tiempo sino también por las dimensiones, un viaje sensorial y musical que nos revela las raíces culturales de este sorprendente estado brasileño.
Alceu Valença, una leyenda local, siempre ha sido muy orgulloso de sus raíces en el estado del nordeste del país. Un hombre creativo, atrevido y militante, es enormemente querido por su gente. He aquí un pequeño homenaje a este ícono de la Tropicalia que poco se conoce... ideal para un domingo no parque.
Es increíble como a casi un año de abrir este oasis sonoro, no hayamos dedicado ni una sola entrega al Rap ni al Hip-Hop. La verdad me encuentro un poco apenado por esta situación pero gracias a mi querida amiga Cachis, esta situación cambiará con la presente entrega, la cual pretende llenar el hueco hiphopero rapper en este, tu blog de predilección.
EL BRONX
La belleza del Bronx de los años 40 y 50, es difícil de comprender si tu visión del área está definida por el Bronx de los años 70: cuadra a cuadra de edificios quemados por el tiempo y parcialmente en ruinas. Pero volviendo a los años de la posguerra, el constante flujo de migrantes afroamericanos y latinos asentados en el Bronx encontraron un lugar de amplias avenidas y casas formidables. Fue cosa de unos pocos años, para que este cómodo vecindario de la clase trabajadora, se transformara en una furiosa y desesperada favela. El principio del fin se dio en 1959, cuando el gobierno comenzó a construir una especie de autopista que cortaría todo aquella belleza minúscula de vecindario, con la consigna de asentar un paso más hacia el "progreso". La población clase mediera del barrio comenzó a expandirse hacia el norte, negocios y fábricas fueron reubicadas. Todos los horrores del resplandor urbano encontraron su colmo en el Bronx de 1970. El rampante crimen se había esparcido en forma de pandillas callejeras a lo largo de todo el barrio, haciéndolo prácticamente intransitable aún a plena luz del día.
Entre 1970 y 1975 las pandillas gobernaban el Bronx. The Black Spades (futuros Afrika Bambaataa), The Savage Skulls, The Royal Charmers, The Savage Nomads y otras muchas más (fuentes contemporáneas estimaban el número de pandillas en el Bronx de estos años, entre 250-300 con un total de más de 20'000 miembros) entraron en guerra. Con la desesperación de quien no tiene nada, se armaron y en veces, hasta mataron a sus propios compañeros, en vez de unirse contra las fuerzas represoras del gobierno. Algunas pandillas, como los Ghetto Brothers, comenzaron una fase de programas comunitarios que ofrecían desayunos gratuitos para niños, con la intención de alejarlos de las drogas y el narco menudeo de los vecindarios. Como es usual cuando una historia es contada, hay muchas cosas que no son lo que parecen.
Esto es apenas un pequeño esbozo sobre la amplia naturaleza de las primeras manifestaciones de la cultura hip hopera, donde el grafitti, el MC, el rap y el brakedance, son ejes constitutivos de una identidad multicultural en resistencia. De cualquier manera, los múltiples y consecutivos nacimientos del hip-hop son difíciles de navegar tanto para neofitos como para viejos lobos de mar en cuestión. En fin, aquí les dejamos esta excelente compilación que reúne en dos volúmenes, las manifestaciones sonoras que se escuchaban en las cutres calles de la ciudad de Nueva York, allá por los años de 1979-1982, expresiones que cimbrarían las bases de la actual cultura hip hop... cortesía de tu blog de predilección y la bella Casilda.
Después de casi un mes de vacaciones incidentales, tu blog de predilección vuelve a la actividad, con una entrega dedicada a uno de los más obscuros y misteriosos lanzamientos dentro el clásico cannon Takoma. Esta fabulosa muestra de improvisación jazzera, en los días mozos del movimiento hippie en la bahía de Frisco, está cargada de fuertes dosis de aliento a madera, bajo y echo-driven. Todos estos instrumentos, tocados por el maestraxo Phil Yost, del quien poca o ninguna información hay en la red. Atrévete a adentrarte en los lúgubres parajes creados por esta joya de la experimentación sonora.
Tu blog de predilección agradece nuevamente al maestraxo Jack Kerobaud por mocharse con la presente entrega, dedicada especialmente para todos los amantes de la literatura Beat y el ritmo siempre frenético del Jazz y el Be-Bop.
Los escritores y poetas de la generación Beat gestados entre 1940 y 1950, como Jack Kerouac y Allen Ginsberg, estuvieron fuertemente influenciados por lo músicos be-bop. En muchos de sus libros (como en On the Road), Kerouac intenta adaptar el ritmo y la improvisación del be-bop a la prosa. En una entrevista del año de 1968, el poeta Allen Gingsberg dijo que Kerouac "aprendió su línea directamente de Charlie Parker, Gillespie y Monk. Él se encontraba escuchando 'Symphony Sid' y 'Night in Tunisia' y todas las notas voladoras de 'Bird' que subsecuentemente adaptó a su prosa". El propio Ginsberg en persona, reconoce que su poema Howl, fue influenciado por el saxofón tenor del maestraxo Lester Young en su tema 'Lester Leaps In".
Los Beats también veían al be-bop como una manera de protestar contra la clase media conformista del periodo de la posguerra. Sal Paradise, el protagonista de On the Road, remarca: "Esta es la historia de América. Cada uno haciendo lo que se supone deben hacer". Kerouac y otros escritores de la BG, miraron a los músicos be-bop como profetas rebeldes que representaban lo mejor del genio americano y la vanguardia artística innovadora.
He aquí una joya discográfica que alterna la poesía beat con los alocados ritmos be-bop que aderezaron muchas de las tertulias poéticas de estos lunáticos Zen, descarga y vibra con toda la fuerza de la juventud... de los años 50.
Y aprovechando el impulso y sintonía que nos dejó la entrega pasada, sigamos adelante en el mismo humor exótico oriental, con este genial y visionario trabajo del maestraxo Charanjit Singh, desconocido músico que acostumbraba animar las bodas en el Bollywood clásico del período comprendido entre 1960-1970; y quien inspirado por la naciente ola de la música disco occidental, decidió entrar al estudio de grabación armado de un teclado Roland Jupiter-8, una TR-808 y la TB-303 de Roland, con el firme propósito de encontrar un punto de convergencia entre la música disco y los infinitos drones de los ragas hindúes... resultando así, el presente material que hoy ponemos a tu alcance.
"De vuelta al hotel lo reproduje en mi reproductor portátil, me noqueó. Sonaba como acid house o quizá como una versión muy minimalista de Kraftwerk" fueron las declaraciones que el coleccionista Edo Bouman hizo al diario The Guardian con respecto a esa vieja copia del álbum que adquirió en una tienda de Nueva Delhi. Ahora es momento de que ustedes saquen sus propias conclusiones, recordando que aquellos "innovadores" sonidos que encontramos en la escena electrónica hoy en día, tienen fuertes raíces que no muchos aceptan ni consideran.
Esto es exactamente el tipo de compilaciones a las que es prácticamente imposible resistirse. Titulada "The first wave of plugged-in pop at the Pakistani Picture House", nombre bastante elocuente que describe perfectamente el contenido del álbum, una sorprendente entrega de 15 pistas que agarrará a tu mente en curva, perdida en la traducción de una extraña combinación entre mesura y rapidez. El tema abridor corre a cargo de M Ashraf quien combina el alocado pitido del sonido Raymond Scott, con fortíssimas percusiones, psicodelia en lo-fi y expresiones en inglés que claman "this is the sound of wonder" a lo largo de un verdadero y trastornante estilo electrónico de clave morse, que resulta difícil aceptar que sea verdad. "Ho Jeth Ji Aaj Main" combina rasgeos de canciones tradicionales con arreglos sintetizados de berzek análogos.
En resumen, la combinación de estilos provenientes de los transistores, las incipientes técnicas de grabación de la época, así como incidentales experimentos electrónicos, imbuyen esta pieza con muchísimo más que los ortodoxos patrones musicales a los que estás acostumbrado, mientras el estilo pastiche en su narrativa te introducirá hacia nuevos horizontes musicales, necesarios en tu nueva concepción de los ritmos del mundo. Vuélate los sesos de la chaveta... cortesía de tu blog de predilección.
Tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero, había mantenido cierta distancia de uno de los géneros de la música brasileira más cautivantes y seductores por su rítmica y poesía: El samba, sabiduría popular hecha música. Por tal motivo, hoy ponemos al alcance de todos los curiosos a uno de los interpretes consentidos de su servilleta elAle.
El espectacular Jorge Antônio Carlos mejor conocido como Jorginho do Império, debe su nombre al hecho de ser hijo de uno de los fundadores de Império Serrano, una famosa escola de samba, el senhorMano Décio da Viola. Sin embargo, este hecho no significó preferencia alguna hacia el joven Jorginho, y sí su excelente trabajo como interprete del samba enredo, mismo que le valió ser el cantante principal que representaría a la escuela durante los carnavales de 1997 y 1999. Jorginho también se desempeña como locutor de radio, conduciendo el programa Baracão do Samba de la Rádio Livre1440al lado de Marcelo Pacífico.
El nombre del presente material no sólo hace justicia a la experiencia que uno vive al colocarlo en el reproductor, va más allá de un viaje encantado ya que es uno de los pocos álbumeseses del samba que ha colocado varios de sus temas en las listas de éxitos rotundos, "Na Beira do Mar" el más representativo aunque también destacan "Viagem Encantada", "Dinheiro Vem, Dinheiro Vai" y "Choro em Verde e Branco". En resumen, un excelente álbum que, siempre cercano a la raíz del samba, la resignifica con un toque psicodélico auspiciado por los ensoñadores teclados de Zé Roberto y la vívida experiencia percusiva patrocinada por Mamao. He aquí toda la potencia del ritmo, aderezada con el exótico aullido de la cuíca y el contundente rasgeo del cavaquinho... vamos pegar um samba no laje, toda hora tem gíria no asfalto e no morro porque ela é a cultura do povo.
Al Loquero con el Disquero quiere agradecer la excepcional colaboración de mi carnalazo del alma: Jack Kerobaud, quien en días recientes me pasó este excepcional álbum de ensoñadores sonidos que invitan al exotismo a media luz, muchas gracias querido Jack.
Tu blog de predilección se complace en presentar a una de las leyendas icónicas del mundo árabe. El hipnótico guitarrista Omar Khorshid, nació en el Cairo, Egipto en 1945, edad resplandeciente de la re-invención cultural egipcia, Khorshid rápidamente se convirtió en una de las luminarias más conocidas. Es congratulado como el mejor guitarrista que el mundo árabe haya conocido. A mediados de la década del 60, Khorshid engrosaba las filas de Le Petit Chats, banda moldeada a partir de la influencia de Elvis y los Beatles. Al mismo tiempo, una de las figuras reinantes de la música contemporánea árabe, AbdelHalimHafez, invitaba a Khorhsid a participar en su orquesta junto con el compositor BalighHamdi. El resultado de la mezcla fue un moderno e innovador sonido para los canones de la música árabe.
En el transcurso de los años venideros, Khorshid se convirtió en parte integral del paisaje musical árabe, presentándose constantemente en conciertos, grabaciones para la radio y estudios profesionales. Así la guitarra se constituiría como ingrediente esencial en la orquesta oriental.
Khorshid comenzaría a grabar álbumeseses bajo su propio nombre, para los prestigiosos sellos discográficos libaneses: Voice of the Orient y Voice of Lebanon, trabajando con el visionario ingeniero Nabil Moumtaz en los estudios Polysound de Beirut. Omar llevó su música hacia algunos de los terrenos más progresivos de la época, musicalmente hablando. Todas las pistas incluidas en esta retrospectiva a Khorshid, son solamente una pequeña parte que conforma su prolífico legado en el Beirut de 1973 a 1977. El venerado poeta palestinoMahmoud Darwish, encapsula sublimemente esta época en Líbano: "desafortunadamente, era el paraíso".
El vasto legado instrumental de Omar, disfrutó reconocimiento que trasciendió clases y estatus durante el período que brilló. Es un testamento al inmenso talento de uno de los más finos guitarristas que el mundo ha tenido oportunidad de escuchar. La presente edición limitada de 2 Lps, pone a tu alcance más de 80 minutos de grabaciones clásicas originales compiladas por los más enfurruñados y trasnochadores arqueólogos del vinyl, enchuladas con una hermosísima y policromática chaqueta que se extenderá para abrazar tus oídos, desde las primeras notas.
Para todos los insaciables oídos cibernéticos que siguen las ediciones semanales de su programa favorito de variedá musical. He aquí la emisión correspondiente al martes 14 de febrero: día del dinero y la cursilería; que dedica sus 60 monitos a un brevísimo recorrido por algunas de las agrupaciones más representativas del movimiento rockero progresivo nipón. Quiero aprovechar para comunicarles que, La hora DADA del elAle cambia de horario, a partir de la siguiente semana estaremos transmitiendo música variada y locochona, desde las 17:00 hrs. (MEX), así que sintonicen CoctelRadio y dispónganse a pasar una oreja relajada, vibrante, alucinante y emancipadora, siempre aderezada con la recomendaciones etílico-culturales para darle el toque de menta a su semana. Stay tuned!.
Tu blog de predilección pone al alcance del respetable, a uno de los mejores armonicistas del blues en la segunda mitad del siglo pasado: Carey Bell, siempre soñó con ser un gran saxofonista (tal vez por esa razón su armónica cromática suena como suena) sin embargo las complicaciones económicas familiares (historia común cuando de blues hablamos) sugirieron que se conformara con las grabaciones de Louis Jordan y una armónica diatónica, misma que aprendería a tocar, dedicando noches enteras a la atenta escucha de clásicos como DeFord Bailey.
"La gran contribución de Bell consistiría en amplificar y distorsionar la armónica con el micrófono. Eso le imprimió al instrumento un ritmo más vivo y contemporáneo", es la opinión del presidente del sello discográfico Alligator, Bruce Iglauer.
Cuentan que a los ocho años ya era un virtuoso de su instrumento, y que a los 13 se enroló en la banda de blues del pianista Lovie Lee, su padrino. Lee le persuadió para que en 1956 se afincaran en Chicago, en busca de trabajos más estables. No fue del todo una buena idea: la mudanza coincidió con la eclosión del rock, y las nuevas bandas buscaban más a virtuosos de la guitarra eléctrica que de la armónica.
Carey Bell tuvo que reconvertirse en bajista y tocar como músico callejero para pagar sus facturas a fin de mes. Pero sus visitas a garitos como el Club Zanzibar le permitieron intimar con bluesmen como Little Walter, Sonny Boy Williamson II o Big Walter Horton. Eso le dio el pedigrí suficiente para que en el año 1971 reclamara sus servicios el gran Muddy Waters, indiscutible padre del blues en Chicago. Puede escucharse a Bell en las Chicago sessions de Waters, igual que en la Chicago Blues All-Stars de Willie Dixon.
En solitario había debutado con un disco de 1969, Carey Bell's blues harp, pero no siguió cultivando su carrera en primera persona hasta mucho después. El colectivoHarp attack! de 1990 permanece como una de las obras más vendidas de la historia del género en Estados Unidos. Deep down (1995), ya sólo con su nombre en la portada, le hizo popular más allá de los círculos del blues, una reputación que cimentaría un par de años después con Good luck man.
Carey Bell fallece un 6 de mayo del 2007, dejando nada menos que 10 hijos. Entre ellos figura el cantante y guitarrista de bluesLurrie Bell, con el que en 2004 grabó un entrañable álbum a dúo, Second nature. De 1999, este fabuloso concierto en vivo y directo desde el festival de blues de la plaza Bellinzona en Suiza. Deléitense con la espectacular técnica para soplar la armónica y con esa ensoñadora voz con la que adereza sabrosamente, su talkin' blues... cortesía de Al Loquero con el Disquero.
Tu blog de predilección pone a tu alcance, esta joyita del AFROBEAT nigeriano. William Onyeabor estudió muchos años cinematografía en Rusia, a mediados de los 70, regresó a Nigeria para emprender su propio sello musical dedicado a crear trillas sonoras para el cine, así como un estudio de producción de películas. Grabó varios éxitos durante esta etapa, uno de los mayores 'Atomic Bomb' en 1978. 'Better Change Your Mind' ha sido extraída del mismo álbum, y, representa una crítica política a las naciones enfermas de empoderamiento. La segunda mitad del álbum, descansa en una increíble rebanada desnuda de efectos espaciales, funk lo-fi único e inigualable a ningún otro músico nigeriano del momento. William es hoy en día un alto funcionario en Enugu, donde vive siendo un exitoso hombre de negocios que trabaja para el gobierno, contratando y manteniendo a flote su molienda de harina.
'Tomorrow' es un excelente álbum cargado con toda la fuerza del AFROBEAT, ritmos pegajosos en las percusiones y un sin fin de sonidos sintetizados que hacen difícil de creer, que esto haya sido hecho en la década de los 70... Daft Punk: ¡¡muérete de envidia!!.
Como ya nos habíamos olvidado un poco de la chicha peruana, tu blog de predilección pone al alcance de todos los amantes de la cumbia psicodélica, esta rarísima grabación que me encontré hurgando en mi disco duro hace unas horas.
Conocí a Enrique Delgado con su legendaria agrupación Los Destellos, e inmediatamente quedé hipnotizado por el exotismo selvático de sus punteos líricos, y el pasadísimo delay que prolonga las suaves y ondulantes vibraciones veraniegas, que reverberan en mis tímpanos con sabor a trópico. A tiempos felices, en otros momentos nostálgicos y enamorados temas, pero siempre acompañados por la maciza base rítmica de bajo y percusiones varias de Los Casmeños, las cuales engrosan el ritmo contundentemente y trepidante de casi todas las piezas. Tampoco se queda fuera todo el sentimiento, ensueño e ilusión que transmite su psicodélico teclado. En fin, espero esta entrega aderece sus nocturnos cotorreos con un poco de baile pasoneado, para antes o después de la candente salsa picosa, o como aquella pizca de psicodelia que no puede faltar en cualquier bailongo estudiantil, de esta capirucha... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
La edición de tu programa de variedá musical favorito, correspondiente al último día de enero del año 2012. La hora DADA se viene con 60 monitos de Poderosos Mantras de la tradición tibetana y veda, anímate a curar tu cuerpo espiritual y tu cuerpo físico, con esta selección de cantos evocativos que te emanciparán de toda cuestión negativa, callando tu mente confusa y racional, mientras vibras con el perpetuo drone del universo. Recuerda que todos los martes tienes una cita a las 18:00 hrs. MEX en CoctelRadio pues La hora DADA se viene con una nueva y excitante emisión, dedicada a explorar un género en específico de la inagotable fonoteca mundial. ¡Namaste!.
Tu laboratorio de arte en resistencia: El Caos v.s. el Terror está de vuelta en su viejo horario (Lunes 15:30-17:30 hrs MEX) por la frecuencia liberada de RegeneraciónRadio. En esta emisión analizaremos lo ocurrido con la SOPA † Megaupload, la llegada de los Indignados del campo a la Ciudad de México, el cierre de la Cineteca Nacional así como repasaremos los principales eventos del QuéHacer Cultural para esta semana, en el ghetto más grande de la historia: Chilangotitlán. Todo lo anterior dentro del exótico ritmo de la música funk persa de la era psicodélica. Jazztamos pues, denle play al enlace y disfruten de esta emisión. ¡Muerte al Papa, vivan las guajolotas!.
Pues como no quiero empezar a bajar el ritmo de "posteo", aquí les dejo esta joyita del progresivo japonés con altos decibelios de improvisación free-jazzera avant, grabado en el año de 1984. Un ultrararísimo álbum que suena como a una versión demente de Masada o algo así... espero que la disfruten mucho. Ando muy tronado, ya me voy a dormir, recuerden sintonizar mañana martes su programa de variedá musical favorito: La hora DADA, en punto de las 18:00 hrs MEX por la frecuencia cibernética de CoctelRadio. ¡Sobres!
¡ZAZ! la FBI está sobre nosotros, hoy fue MEGAUPLOAD, mañana seremos todos... ¡¡¡NO A LA SOPA!!! sí al libre intercambio de información. Internet nació libre y debe seguirlo siendo, por favor, apoyemos la resistencia cibernética, evitando beneficiar a la oligarquía que nos quiere chingar, esto es, no comprar discos originales en tiendas grandes, no ir al cine comercial, no comprar NADA en internet, no descargar ni una sola rola de manera legal o ilegal, así como no comprar videojuegos, libros o revistas en tiendas... Este golpe a la economía será observado por los gobiernos mientras las acciones de la industria del entretenimiento se vienen abajo debido a la gran pérdida de ingresos. NO TOLERAREMOS LA PRESIÓN DE LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO EN PROCESOS LEGISLATIVOS QUE CENSURARÁN EL INTERNET.
Entendido lo anterior, pasemos a lo que nos truje chencha: este fabuloso álbum de jazz mexicano que tuve la gran fortuna de encontrar antes de que Megaupload chupara faros.
Relativamente desconocido fuera de su país de nacimiento (y dentro también), él es probablemente el secreto mejor guardado de la música mexicana contemporánea. Con una carrera de más de 60 años, "El Jazz Mexicano de Tino Contreras" coverea una gran variedad de estilos, definiendo consistentemente las expectativas musicales de quien lo escucha. Feroces salvos percusivos y grooves de jazz modal son inesperadamente fusionados con inflecciones de ritmos mariachi, instrumentación antigua pre-hispánica, sinuosas escalas orientales y un gran número de extrañas mezclas culturales, anteriores a los tiempos de la globalización.
En particular, "En el Viejo Estambul" es una maravillosa y evocativa composición de jazz psicodélico, que combina las extrañas escalas de la dimensión desconocida oriental, percusiones motorizadas jazzeras y resplandecientes glissandos vibrafónicos. El efecto es hermosamente exótico, propulsivo y sumamente hipnótico.
A lo largo de su carrera, Tino Contreras, fue un visionario innovador que viajó por Egipto, Turquía, Haití, Brasil y Argentina, recolectando un buen bonche de conocimiento musical a lo largo de su camino. En sus últimos años, desarrolló composiciones usando el sistema microtonal de composición: "Sonido 13", que divide las escalas convencionales en una amplia y vasta paleta de sonidos y tonos. "Orbita" es el mejor ejemplo de este estilo de composición.
En fin, esta entrega documenta a grandes rasgos, la carrera de un talento único y singular que debería ser investigado a la menor provocación, por eso, tu blog de predilección lo pone a un click de distancia, esperando que el día de mañana, no estemos tras las rejas.
Y aunque ya estamos de vuelta a las "actividades" del cotidiano, la nostalgia por la vacación se hace presente conforme baja la temperatura por estos rumbos del Anáhuac. Eso, junto con el drama personal ahogado en las turquesas aguas del Caribe, hicieron de padrinos en la primer hora DADA de este 2012, fin del mundo (renovarse o morir es la consigna). Por lo que la mejor manera que se le ocurrió a elAle para homenajear a todas aquellas bellas almas y espíritus con los que tuvo el agrado de compartir durante estas laaaaaargas vacaciones (Abuelita, Garilobo, Noé y Gama, quienes abrieron sus corazones de la manera más gentil y fraterna, y que por desgracia olvidó mencionar en el programa); fue dedicar los 60 monitos de esta emisión radiofónica, a la poesía hecha música de la Trova Yucateca, bellísimo género caracterizado por el romanticismo de sus temas, que suelen enaltecer a la mujer y al amor.
"Entre las almas y entre las rosas, hay semejanzas maravillosas"
Sintoniza CoctelRadio todos los martes de 18:00 a 19:00 hrs. pues tu programa de variedá musical favorito: La hora DADA del elAle entra al aire, presentando 60 monitos dedicados a repasar algún género de la música del mundo* Qué hueva escuchar siempre lo mismo por eso, compren el kilo de aguacate en $25 y no más.
Bueno pues ya después de más de un mes desaparecido entre el drama personal y las turquesas aguas del Caribe mexicano, tu blog de predilección regresa con esta entrega dedicada a la música ritual del oriente yucateco, región Maya por excelencia donde el mestizaje produjo una cultura sumamente rica, enigmática, cautivante y mágica.
He aquí este material producido por la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia, que busca recopilar diversos temas musicales de la vida cotidiana en las comunidades de la región. Fiestas populares con todo y cohetes, bodas, vaquerías, rezos de santiguación, destartaladas melodías en armónica acompañadas con rítmicos y picantes güiros, antiguas canciones mestizas que transitan entre el maya y el español, entonadas en las dulces y curtidas voces de quienes trabajan bajo esos lacerantes soles bochornosos.
Un pedacito del sabor del Mayab a un click de distancia, unas pequeñas vacaciones acústicas que incentivarán tu espíritu viajero orientando la brújula al sureste mexicano, tumba de dinosaurios, tierra plana y calcárea, de cenotes, pepita, axiote, cebolla morada, habanero, maketch, huipiles y ¡BOMBAS hija!. Ojalá disfrutes esta joyita de la etnomusicología. Intentaré no ausentarme tanto apreciados camaradas, muchas gracias por seguir visitando su blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
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