Es un espacio destinado a compartir musica de ritmos diversos del mundo en frecuencias y momentos disonantemente trasnochadores, para romper con la dictadura pop reinante del espectro sonoro más comercial.
Tu blog de predilección pone a tu alcance esta extraordinaria, cuidadosa y completa compilación titulada The Afrosound of Colombia Vol. 1. 2 discos 2 que contienen una fina selección de Cumbias, Salsas, Boogaloos, Chichas, AFROBEAT, Bombas, FunksTropicales y un buen guato de Soul-Jazz para los Deejays más exigentes y los escarbadores más refunfuñones de la red. Así como la cubana Fania, la grabadora colombiana era la casa de varios de los más famosos artistas y músicos locales, siendo la mayor referencia musical del país. Personalmente, Al Loquero con el Disquero recomienda la "Cumbia del Sal" a todos esos Dj's de mp3, igualmente la espectacular versión del "Jungle Fever" por parte de los Chakachas... todo un trance sensual e hipnótico.
Esta excitante compilación representa la apasionante banda sonora que relata la difusión y evolución de la cultura musical desde las costas de Colombia hasta el interior, donde fue traducida, simplificada, modernizada y después, enviada al mundo desde Medellín y Bogotá. Las rolas aquí incluidas fueron escogidos del inmenso archivo de Discos Fuentes, son muy divertidos, originales, alocados, calientes y poseen un alto voltaje erótico y sensual. Definitivamente no son las "típicas" canciones, aunque los artistas te resulten familiares y en algunos casos sean famosos actualmente fuera de Colombia, gracias al creciente interés por este grandioso legado musical... mismo que hoy está al alcance de tu mano, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Siguiendo con el viaje, clavado en la música ritual de los antiguos pueblos americanos. Me encontré con esta joya de la música EXÓTICA, la cual tiene NADA que ver con lo primero... bueno tal vez no nada pero sí muy poco. El vínculo más próximo y certero se establece con los instrumentos que son usados en esta grabación. La cual pretende no sé de qué manera, presentar un acercamiento a la música pre-colombina de aquellas civilizaciones "primitivas" que poblaron el continente americano.
Rites of the Pagan expone las visiones de Elisabeth Waldo, una aclamada violinista de conciertos que dibujo la música de los antiguos americanos con toda la energía de una obsesiva arqueóloga. Ella formó un ensamble musical que incorporaba instrumentos tradicionales pre-colombinos, con los que compuso melodías basadas en sus propias impresiones, de los rituales místicos de las culturas antiguas. Estas piezas no buscan (desde mi punto de vista) reproducir la música ritual de los antiguos pobladores, como una pintura simplista de estas culturas observadas desde los propios lentes del compositor. El efecto es, aún después de muchos años, extraordinario, ya que consigue transportar al escucha hacia un mundo extraño, apenas poblado por hombres primitivos. La sra. Waldo representa este mundo como una virtuosa gitana, ambos poseídos alegremente, sin contar con un ensamble apabullante, el resultado es una surreal sensación de estar dentro de una desquiciante ceremonia pagana, lejana a toda civilización familiar. Para mí... esta chamba vaticinó mucho del trabajo de The Residents.
Yma Sumac fue mi más inmediato y natural punto de referencia, para mi primer encuentro con las construcciones cinemáticas pre-colombinas de Waldo. Rites of the Pagan es una hermosa rebanada de la más profunda y fascinante música EXÓTICA clásica, la cual esta a tu disposición... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Como ya teníamos un poco olvidada las entregas relacionadas a la música ritual y la banda del curso en línea que ando tomando: Panorama de la Música del Mundo (organizado por la Fonoteca Nacional), me inspiró con su más reciente módulo: La Música de Norteamerica. Esta publicación va dedicada a los cantos espirituales y la música de flauta de algunas comunidades indígenas norteamericanas. 2 CD's 2 que presentan una aproximación a las milenarias culturas Apache, Hopi, Taos, Navajo y Zuni, donde la música no parece ser en sí misma un fin, sino un medio.
A la par del mantra y el trance percusivo, el primer CD nos muestra una cultura musical que representa un método y una parte fundamental de todos los aspectos tribales del mundo antiguo; mundo íntimamente ligado con el entorno natural, donde los valores humanos participan tanto de las esencias animales que les rodean como de los ciclos vitales en que se desenvuelven, reconocen y ubican. Llamar este primer álbum CantosEspirituales pareciera un tanto redundante, ya que difícilmente se entendería en ellos otra cosa que no fuera psiquismo y espíritu, asimismo es indispensable cualquier manifestación íntima que no tomase forma de canto o sonoro recitado melódico.
Mientras el segundo CD contiene 12 bellos ejemplos de música de flauta, con la que acompañan sus celebraciones, festivales y eventos especiales. Se dice que cada uno de los agujeros de la flauta corresponde a un chakra específico del cuerpo, por tanto tiene un significado especial: tierra, cielo, norte, sur, este y oeste. Sin duda es una música que conecta los dos mundos: el espiritual y el terrenal, así como los de la energía masculina y femenina. Para estas culturas nativas americanas, las melodías que se tocan con la flauta es como "el viento que insfula vida al corazón". Ojalá esta entrega dote de frescos aires tu entorno, alegre tu espíritu y conecte tu espiritualidad a la perpetua vibración del universo... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
No solamente es irónico que el álbum con el primer gran hit de Gilberto Gil (Aquele Abraço), sea también su trabajo más experimental. Esto habla sobre la diversidad de la emergente súper estrella pop brasileña. Comenzando con el perdido-pacheco y ultrapasadísimo groove-pop de Cérebro Eletrônico, el segundo de tres LPs homónimos incluye algunas canciones en onda carnavalezca, como las de sus discos previos. Gran parte de la experimentación viene al final del segundo lado con temas como "Objeto Semi-Identificado" y "2001", ambos repletos de buenas porciones de cintas viejas, elementos de la palabra hablada y cierta dependencia a esos trucos de estudio tan raramente vistos en las producciones poperas occidentales. Inclusive estas rolas han sido producidas con una visionaria mira hacia el noise; el himno de la tropicália "Volks Volkswagen Blue" presenta unas psicodélicas líneas de guitarra rompiendo en distorción, así como un pequeña pero devastadora sección de alientos a metal, que puntean la melodía. En definitiva un álbum deshilvanado, DADO, forever y pasado que sin embargo representa una pieza maestra y una fuerte influencia para el pop venidero... Llega hasta tus oídos, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
El impacto del acordeón desde su invención en 1830, hasta su extensión por la gran gama de variedades musicales de las distintas tradiciones alrededor del mundo, no me parece una gran bravuconería. Es suficiente con considerar las propiedades del instrumento (facilidad para el transporte, buen volumen y relativa sencillez para tocarlo) para entender su inmediata popularidad, que con el paso del tiempo fue asimilada dentro de una gran variedad de tradiciones musicales.
Antes de comenzar el recorrido por los más exóticos lugares del globo, es indispensable apuntar que la región que mejor lo representa, es la misma que lo vio nacer: Europa central. Con 4 temas de Austria, 1 de Bavaria y otro de Suiza. Por otro lado escandinavia se apropió inmediatamente del instrumento, el cual renovó la música folk, dejando de lado los viejos estilos regionales de cuerdas. Tal vez nos encontremos más familiarizados con los estilos irlandeses e ingleses, así como con los americanos provenientes de Colombia y Brasil. Sin embargo también existe un prolífico legado en la región francesa del Canadá y los E.U. donde el instrumento apoyó fuertemente las bandas de bluegrass y cajun, así como las mezclas México-gabachas del Tex-Mex. Por otro lado, la ebullente olla de ritmos caribeños es dignamente representada por dos adorables banditas, donde el acordeón se combina con una trompeta y alterna el liderato de la rola. Probablemente la más inquietante de las muestras en este álbum, son las provenientes de África, en una podemos escuchar el acordeón como base fundamental del tema que alterna con cánticos y percusiones; mientras que en el otro, se distingue una actitud más aventurera, estrafalaria y excitante.
En resumen, esta entrega se caracteriza por presentar un amplio recorrido por las diversas maneras en las que los pueblos del mundo, se apropiaron de este maravilloso instrumento... échale una oreja y disponte a disfrutar un viaje a través de las culturas, montado sobre el excitante vaivén del acordeón. Cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Conocidos como Sapera, los encantadores de serpientes en el norte de India, se consideran a sí mismos como parientes de la secta Sadhus de los Nath. Los Sadhus cuestionan a los ascetas hindúes quienes han traicionado la manera devota de vivir por sí mismos, interesándose por las vanalidades del mundo fútil y dejando de lado la práctica espiritual. Dado que la secta acepta miembros a pesar de su posición dentro del estricto sistema de castas, muchos de ellos son considerados entre la "casta baja", incluidos los encantadores de serpientes, estos integran la secta Nath por razones de igualdad social y religiosa. Los miembros de la Nath usualmente portan insignias las cuales indican su afiliación. Arracadas (llamadas Mudra) de oro u otros metales menos caros y pequeños pedazos de cuernos de antílope son parte de su indumentaria. Igualmente, algunos miembros Nath cubren su cuerpo con cenizas.
En la cultura hindú (así como en la egipcia y otras culturas del medio oriente) la serpiente es una importante figura que representa el ciclo de la muerte y reencarnación. De acuerdo con las creencias hindúes asociadas a la reencarnación, las serpientes mudan de piel de manera similar a la que todos los seres dejan su cuerpo al momento de morir... para después renacer. La asociación que existe entre el encantador de serpientes con Siva y Goraknath también se centra en el símbolo de la serpiente. Siva lleva una cobra viviente como corona mientras que Goraknath es reverenciado como un guru del HathaYoga (disciplina física que busca el balance entre cuerpo y mente), donde la energía mística Kundalini es simbolizada como una serpiente hembra, la cual es despertada de su sueño al tiempo que mueve su cabeza hacia la experiencia mística más enaltecedora. Siva es el pati (señor) o el nath (controlador) de todos los pashus (seres o animales) de ahí es llamado Pashupatinath. Uno de los más famosos templos dedicados a Siva es el templo Pashupatinath en Nepal. Este templo sagrado sirvió como la locación más apropiada para grabar esta extraordinaria e hipnótica música, la cual estremecerá tus nervios y hará que te muevas involuntariamente... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Hace ratito mi carnalaxo el buen Jack Kerobaud, tuvo a bien pasarme su más reciente descubrimiento musical, el cual tras escucharlo, no dudé ni un segundo en ponerlo a disposición de todos ustedes en su blog de predilección.
Niekku es una banda finlandesa compuesta por 5 chicas que se formaron en la universidad de la música como ejecutantes y profesoras. Su cálido canto es acompañado con generosas armonías, juguetones acordeones, kantele, mandolinas, bajo y cuerdas. El presente álbum se enfoca en reinventar la música folk tradicional finlandesa. Se aprecia una fuerte influencia de los ritmos celtas así como tonos suaves y melodiosos instrumentos de viento, potentes cuerdas de violines y chistosas cornetas.
Las pasibles melodias en el kantele eventualmente se mezcla con la irresistiblemente abrumadora locura discordante del acordeón, para luego girar suavemente hacia abajo, mostrando un espléndido uso de los instrumentos tradicionales finlandeses, aplicados al ritmo y contexto de estos días locos. Una buena muestra de música escandinava, que tranquilizará tus nervios y armonizará tu entorno... cortesía de Jack Kerobaud a través de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Ya hacía falta una entrega dedicada a la música francesa en tu blog de predilección. Por eso, agradezco a mi amiga Charo haberme comunicado la existencia de esta potente banda. Les Casse Pieds es una expresión idiomática que refiere cierto estado de hastío, tortuosa pesadez, cansancio de la gente, patada en el culo, "mi jefe está cagándome el palo" o como decimos en México: "vete a chingar a tu madre". En fin, basta con colocar el álbum en el reproductor para tener una noción de lo que quiere decir.
Cuando Daniel Jamet se reencontró en la entrada del metro con Jo Dagan y Philippe Teboul en 1986, un punto sensible que ellos conocían bien desde 1982, fue estremecido. Así decidieron fundar Les Casse Pieds, una banda con fuertes raíces rockabillyburlesque al más puro estilo galo, desenfadado, irreverente, rítmico, ruidoso, vagabundo y gamberro. Pendientes una gran cantidad de viajes, el grupo se afianzó a los vagones de metro intentando convertirlos en su sala de ensayo personal, reinterpretando clásicos e improvisando frente a un público más o menos interesado. Incluso Jo se atrevió a pedirle al conductor del metro, que anunciara al grupo, tocando en el siguiente vagón. Daniel se ganó el apodo de "El Rey del Metro".
Les Casse Pieds armaron el reventón en el metro y con eso fundaron una escuela: "la otra escuela" a la que apela Manu Chao (mismo que se interesó tanto por los músicos que llegó a incluirlos en su Patchanka, donde son responsables del tema Darling Darling) y donde L'Actors Studio participara entusiastamente dentro de la experiencia callejera. Tanto fue el interés de Manu Chao por Daniel, Philip y Jo que la banda tuvo que ser reintegrada por otros seis músicos nuevos: Truffy en la gutiarra, banjo y voz; Nasser en las percusiones, guitarras y voz; Mama en el bajo, contrabajo y voz; Mr. Carlotti percusionista y cantante; Rampono en la batería, cucharas y voces y Chiffo en el sax alto y las voces igualmente. Como pueden apreciar, el hecho de que todos los integrantes de la banda canten, la dota de una fuerza inusual dentro de los grupos de rockabilly, haciendo que la agrupación adquiera más fuerza y trascienda esta categoría.
Sin duda un excelente álbum para todos los amantes de los ritmos prendidos y desmadrozos, que en momentos me recuerdan a Les Sales Majestes, una enorme agrupación del punk francés que también inyectan una buena dosis de adrenalina a sus temas. Acércate al sonido del profundo subterráneo francés, con esta banda urbana que rescata en esencia, los tiempos gamberros del swing, rythm n' blues, música de burlesque y jazz manouche... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Tu blog de predilección vuelve con la misma vieja cosa de siempre. Por eso esta entrega va dedicada a uno de mis discos favoritos de blues, pues presenta a dos viejos lobos de mar llegando bajo y profundo.
El blues correoso y mezquino de Muddy Waters, Little Walter, Howling Wolf y muchos otros, reflejaron la rápida y brutal vida que se vivía en el ghetto norteño. Es realmente sorprendente como mucho del estilo moderno del blues, encuentra bases sólidas en la vieja tradición del Delta del Mississippi, misma que es considerada como la más fuerte orientación que seguía la audiencia del Chicago Blues de la posguerra. Éste público se componía principalmente por negros que habían migrado desde el sur (Mississippi y Louisiana) para incorporarse en la industria bélica durante los años 40.
Este álbum contiene la fuerza y desenfado del blues más honesto, lleno de espíritus conductores de buena voluntad. Liderado por el cantante, guitarrista y mandolinista Johnny "Man" Young, quien enriqueció fuertemente la escena desde su arribo a 'Windy' City. Aunque los más intransigentes coleccionistas de blues (como Mario Compañet) esten familiarizados con sus escasos y excepcionalmente raras grabaciones, Johnny Young fue muy típico dentro del vasto mundo de excelentes bluesman, quienes la suerte trato desharrapadamente. Él era un fino y expresivo cantante que se entregaba a vibrantes gritos. Un inventivo y ágil guitarrista así como fluído mandolinista, uno de los grandes jefes de este instrumento dentro del blues.
Johnny Young nació en Vicksburg. Miss. el primero de enero de 1917, fue el tercero de siete hermanos. Su educación fue breve pues tan sólo llegó hasta el 4to grado: "Puedo leer y escribir un poquito pero eso no me limitó demasiado, a pesar de no haber tenido escuela he ido por la vida con ingenio. Y siempre he tenido cerca el regalo de la música".
Compartiendo la segunda parte de este disco, aparece el veterano Big (o Shakey) Walter Horton, el armonicista del blues por ontonomasia, uno del puñado de hombres que consiguió llevar la simpleza de su instrumento hasta asombrosos niveles de virtuosismo, tan sólo basta echarle una oreja a sus profundamente satisfactorias sesiones. Nacido en Horn Lake, Miss. en 1918, Walter aprendió a tocar la armónica cuando tenía 5 años convirtiéndose en un profesional a la edad de 12. En ese tiempo, Walter emigró a Memphis para envolverse activamente en la ocupadísima escena bluesera local. Grabó con la famosa Memphis Jug Band a principio de la década de los 30 así como con el guitarrista-cantante Little Buddy Doyle. Durante los años 50 Walter Horton tuvo gran actividad con muchas personalidades que posteriormente se convertirían en leyendas, a su paso, trabajó con prácticamente todos los bluesman de importancia en 'Windy' City.
Finalmente, apoyando al par de músicos en este vigorizante programa cargado de profundo Chicago Blues. Tenemos al asombroso pianista Lafayette Leake, el bajista Ernest Gatewood y el baterista Lester Dorsie... también por ahí aparece la guitarra del Jimmy 'Fast Fingers' Dawkins un inventivo y muy competente guitarrista ya desde sus 20 años. En resumen, un álbum ESENCIAL para los amantes del blues que llega hasta tus oídos cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Tu blog de predilección sigue clavado con la música de India, y en esta ocasión te tiene preparada una entrega muy especial, que viene directamente desde Madras de 1969, cuna del compositor y director cinematográfico T.K. Ramamoorthy quien presenta Fabulous Notes & Beats of the Indian Carnatic-Jazz. Aunque muchos jazzeros han echado mano de elementos hindúes desde hace tiempo, Fabulous Notes fue la primera grabación donde músicos hindúes adoptaron elementos del jazz. Y todos ellos son excelentes músicos, veteranos en el demandante escena Bollywoodense, perfectamente entrenados en la estricta disciplina del sistema carnático tradicional, dirigidos por el visionario Ramamoorthy, un legendario compositor quien colaborará con M.S Viswanathan proporcionando trillas sonoras para más de 700 películas.
La música contenida en esta entrega es verdaderamente hindú, adherida a los tradicionales ragas carnáticos con sus variantes modos ascendentes y descendentes, usando un amplio rango de instrumentos tradicionales en una fusión con las ideas, ritmos e instrumentos propios del jazz. El resultado no es una burda imitación de la moda y estilo occidental sino una estimulante y sorprendente música con identidad propia. A todos esos fanseseses del jazz etíope tal vez encontrarán cierta familiaridad con sus artistas favoritos, al momento de escuchar esta grabación.
Lo que estas apunto de disfrutar es un nuevo encuentro entre mundos, donde ambos practican un fuerte respeto por la improvisación, un profundo amor por la complejidad del ensamble y un buen entendimiento del poder propulsivo de los ritmos sofisticados. Fabulous Notes revela una sincera muestra de la música de India y no meramente una mezcla de música occidental sazonado con un poco de especias hindúes. Podemos hacer una fotografía del momento de la grabación, con todos esos músicos sentados en el piso del estudio mientras ejecutan música hindú, jazz, fabulosas notas y ritmos provenientes del jazz carnático hindú... directo y sin escalas hacia tu Loquero de confianza.
He aquí la única grabación que he encontrado de Disco Blaze, agrupación nigeriana de finales de los años 70 que viene con un mundo de influencias musicales. Funk extraño, soul y rock conforman este diablazo de robusto groove. En efecto, Disco Blaze posee ciertas influencias de la pista de baile soulera occidental. Las guitarras eléctricas se yerguen con audibles sobresaltos psycho-funk, que dotan al álbum de un fuerte humor bailable. Largos temas instrumentales en los que ocasionalmente se escucha una voz cantando en inglés.
Estuve pensando un buen rato acerca de este bizarro disco, hasta que finalmente coloqué mis oídos en la médula de la grabación, sin sentirme descepcionado. Por eso y de ahora en adelante, dejaremos que la música sea quien hable por sí misma, incluyendo una pequeña muestra del contenido reseñado... así no serán mis debrayes quienes te convenzan sino el trabajo de los diferentes músicos aquí presentados... Este potente desmadre nigeriano llega hasta tus oídos cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Este loquísimo debraye psycho-funk es una apremiante privada venida directamente desde la Calcuta de finales de los 70. Bharat Karki & Party intenta de la forma más elogiable una auténtica mezcla de diversos estilos internacionales, mezclando temas árabes y latinos con el psycho-funk tocado con la instrumentación clásica hindú como la Sitar y varios tipos de percusiones.
El resultado es un álbum altamente intoxicante que presenta 5 cantantes y 10 desatados músicos quienes no creen en fronteras, límites u orden alguno y que posiblemente han sido asistidos por algunas buenas sustancias psicotrópicas, así como por el talento de un habilidoso bonche de jóvenes músicos. Si disfrutas con la exuberante y gloriosa euforia del psycho-funk, esta entrega te dará, sin duda alguna... un giro cabulísimamente deschavetador.
Estoy seguro que debe haber más material debrayeitor como este flotando en la red. No sólo música clásica carnática hindú sino jocosos desmadres freaky psycho-funk como este. Por favor si alguno de ustedes topa algo parecido... no sea gacho y móchese con la banda de su blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.
Muy bien amigos, ya me había tardado en subir la edición correspondiente al pasado lunes 1 de agosto del 2011 de tu Laboratorio de Arte y Cultura en Resistencia: El Caos v.s. el Terror. Así que con la intención de no dejar pasar más tiempo, hela aquí. En esta ocasión Secken + elAle presentan a una dupla de artistas experimentales clavados en la innovación sonora y acústica: Los Inconscientes es una dupla conformada por Amira & Amed, dos jóvenes chilangos que vinieron a la cabina de RegeneracionRadio a compartirnos visiones, perspectivas y un poco de música. Además información y análisis en torno al arte y su resignificación como mercancia por parte del establishment... y por ahí, un palomazo sorpresa con su servilleta. Clickea el enlace y descárgate esta caótica edición que raya en los terrenos del NOISE. ¡Vivan los tacos de guajolote!.
P.s. Adjunto también un compilado de rolas cortesía de Los Inconscientes, pa que chequen su chamba y abran las puertas de su percepción.
