K9 Fusion - Who Really Loves You?

JAJAJAJAJAJA... ¡¡¡¡se la alcanzaron durísssssimo con esta jalada!!!!.

Antes que nada quiero pedir una disculpa para todos aquellos seguidores de Al Loquero con el Disquero, pues la siguiente entrega es una fritez de muy buen gusto, y por tanto se ha ganado un lugar en este tu blog de predilección. ORTODOXOS de la música, por favor ABSTENERSE.

Este perrísimo "album" tiene una duración aproximada de 13 minutos. Las percusiones básicamente aguantan hasta el final, con aleatorias caídas, desplumados punteos y gruñidos en lo más alto de la rola... este disco da una contundente prueba del sentimiento canino más free-jazzero. Algunos de los sonidos han sido (obviamente) sampleados y loopeados para hacerlo más "musical". Mi rola favorita es "Dirty Dog Love" con ese dulce bajeo que le da un groove muy funky al tema. Sin duda el álbum ha sido loopeado, por tanto lo encuentro altamente FOREVER... en verdad es muy difícil de creer que un perro pueda venir con algo como esto... aunque sea por una sola vez en su vida.

El reverso del disco dice "Una mezcla realizada por una cruza de razas, Sven "the Love Dog", toca cada uno de los instrumentos en su álbum debut. La única excepción es la batería, pues es tocada por Steve Brooks, dueño de Sven. Cada una de las intensas vocalizaciones es producida por Sven o alguno de sus caninos amigos. Escucha por ti mismo a Sven tocando el piano, rasguñando su guitarra y rechinando sus dientes sobre las cuerdas del bajo con la ferocidad del mismísimo Jimmy Hendrix". Por supuesto, compré el disco y hoy lo pongo al alcance de tus oídos... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Billy Branch & Sons of Blues - Live '82

Volvamos al lejano año de 1982 cuando este set en vivo era editado por el sello alemán L+R y Carey Bell comandaba una joven banda de bluesman alrededor de su hijo (el guitarrista Lurrie Bell), quien compartía el liderato del grupo con el armonicista Billy Branch... los Sons of Blues. Carey y Lurrie acababan de terminar su mejor lograda colaboración dentro del sello Rooster Blues y habían rolado por Europa en una exitosa gira.

Cuando los Hijos del Blues lanzaron su primer L.P. Lurrie recibía una factura más alta que Billy -después de todo, el cantatodos los temas excepto "Eyesight to the Blind" (Branch) y "Sweet Little Angel" (J.W. Williams... el bajista). Esta grabación en vivo directamente desde su gira europea, es bastante extensa (tan sólo "Reconsider Baby" dura 10:42 mins.) y raramente se aleja del piso - inclusive llegan bien abajo en la pista, aunque Lurrie realiza un excelente trabajo en "Did You Ever Love a Woman". El último par de rolas son nuevas y diferentes a las de las versiones en CD (con Carey Bell cantando de cerquita) pero suman un poquito más.

En el año en el que fue grabado este álbum, Carey se convirtió en una especia de patriarca de la armónica, la carrera de Lurrie comenzaba a languidecer y Billy se encontraba sobre una buena ola... Definitivamente todos han grabado discos que facilmente sobrepasan este... tómenlo como un aperitivo para futuro material bluesero que tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero, pondrá al alcance de tus oídos en días venideros... esta es apenas la puntita... del ice berg-a.

The Afrosound of Cumbia Vol. 1

Tu blog de predilección pone a tu alcance esta extraordinaria, cuidadosa y completa compilación titulada The Afrosound of Colombia Vol. 1. 2 discos 2 que contienen una fina selección de Cumbias, Salsas, Boogaloos, Chichas, AFROBEAT, Bombas, Funks Tropicales y un buen guato de Soul-Jazz para los Deejays más exigentes y los escarbadores más refunfuñones de la red. Así como la cubana Fania, la grabadora colombiana era la casa de varios de los más famosos artistas y músicos locales, siendo la mayor referencia musical del país. Personalmente, Al Loquero con el Disquero recomienda la "Cumbia del Sal" a todos esos Dj's de mp3, igualmente la espectacular versión del "Jungle Fever" por parte de los Chakachas... todo un trance sensual e hipnótico.

Esta excitante compilación representa la apasionante banda sonora que relata la difusión y evolución de la cultura musical desde las costas de Colombia hasta el interior, donde fue traducida, simplificada, modernizada y después, enviada al mundo desde Medellín y Bogotá. Las rolas aquí incluidas fueron escogidos del inmenso archivo de Discos Fuentes, son muy divertidos, originales, alocados, calientes y poseen un alto voltaje erótico y sensual. Definitivamente no son las "típicas" canciones, aunque los artistas te resulten familiares y en algunos casos sean famosos actualmente fuera de Colombia, gracias al creciente interés por este grandioso legado musical... mismo que hoy está al alcance de tu mano, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Elisabeth Waldo & her Concert Orchestra - Rites of the Pagan: Mystic Realm of the Ancient Americans

Siguiendo con el viaje, clavado en la música ritual de los antiguos pueblos americanos. Me encontré con esta joya de la música EXÓTICA, la cual tiene NADA que ver con lo primero... bueno tal vez no nada pero sí muy poco. El vínculo más próximo y certero se establece con los instrumentos que son usados en esta grabación. La cual pretende no sé de qué manera, presentar un acercamiento a la música pre-colombina de aquellas civilizaciones "primitivas" que poblaron el continente americano. 

Rites of the Pagan expone las visiones de Elisabeth Waldo, una aclamada violinista de conciertos que dibujo la música de los antiguos americanos con toda la energía de una obsesiva arqueóloga. Ella formó un ensamble musical que incorporaba instrumentos tradicionales pre-colombinos, con los que compuso melodías basadas en sus propias impresiones, de los rituales místicos de las culturas antiguas. Estas piezas no buscan (desde mi punto de vista) reproducir la música ritual de los antiguos pobladores, como una pintura simplista de estas culturas observadas desde los propios lentes del compositor. El efecto es, aún después de muchos años, extraordinario, ya que consigue transportar al escucha hacia un mundo extraño, apenas poblado por hombres primitivos. La sra. Waldo representa este mundo como una virtuosa gitana, ambos poseídos alegremente, sin contar con un ensamble apabullante, el resultado es una surreal sensación de estar dentro de una desquiciante ceremonia pagana, lejana a toda civilización familiar. Para mí... esta chamba vaticinó mucho del trabajo de The Residents.

Yma Sumac fue mi más inmediato y natural punto de referencia, para mi primer encuentro con las construcciones cinemáticas pre-colombinas de Waldo. Rites of the Pagan es una hermosa rebanada de la más profunda y fascinante música EXÓTICA clásica, la cual esta a tu disposición... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

The Native American Indian - Spiritual Songs, Chants & Flute Music

Como ya teníamos un poco olvidada las entregas relacionadas a la música ritual y la banda del curso en línea que ando tomando: Panorama de la Música del Mundo (organizado por la Fonoteca Nacional), me inspiró con su más reciente módulo: La Música de Norteamerica. Esta publicación va dedicada a los cantos espirituales y la música de flauta de algunas comunidades indígenas norteamericanas. 2 CD's 2 que presentan una aproximación a las milenarias culturas Apache, Hopi, Taos, Navajo y Zuni, donde la música no parece ser en sí misma un fin, sino un medio.

A la par del mantra y el trance percusivo, el primer CD nos muestra una cultura musical que representa un método y una parte fundamental de todos los aspectos tribales del mundo antiguo; mundo íntimamente ligado con el entorno natural, donde los valores humanos participan tanto de las esencias animales que les rodean como de los ciclos vitales en que se desenvuelven, reconocen y ubican. Llamar este primer álbum Cantos Espirituales pareciera un tanto redundante, ya que difícilmente se entendería en ellos otra cosa que no fuera psiquismo y espíritu, asimismo es indispensable cualquier manifestación íntima que no tomase forma de canto o sonoro recitado melódico.

Mientras el segundo CD contiene 12 bellos ejemplos de música de flauta, con la que acompañan sus celebraciones, festivales y eventos especiales. Se dice que cada uno de los agujeros de la flauta corresponde a un chakra específico del cuerpo, por tanto tiene un significado especial: tierra, cielo, norte, sur, este y oeste. Sin duda es una música que conecta los dos mundos: el espiritual y el terrenal, así como los de la energía masculina y femenina. Para estas culturas nativas americanas, las melodías que se tocan con la flauta es como "el viento que insfula vida al corazón". Ojalá esta entrega dote de frescos aires tu entorno, alegre tu espíritu y conecte tu espiritualidad a la perpetua vibración del universo... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Gilberto Gil - Cérebro Eletrônico

No solamente es irónico que el álbum con el primer gran hit de Gilberto Gil (Aquele Abraço), sea también su trabajo más experimental. Esto habla sobre la diversidad de la emergente súper estrella pop brasileña. Comenzando con el perdido-pacheco y ultrapasadísimo groove-pop de Cérebro Eletrônico, el segundo de tres LPs homónimos incluye algunas canciones en onda carnavalezca, como las de sus discos previos. Gran parte de la experimentación viene al final del segundo lado con temas como "Objeto Semi-Identificado" y "2001", ambos repletos de buenas porciones de cintas viejas, elementos de la palabra hablada y cierta dependencia a esos trucos de estudio tan raramente vistos en las producciones poperas occidentales. Inclusive estas rolas han sido producidas con una visionaria mira hacia el noise; el himno de la tropicália "Volks Volkswagen Blue" presenta unas psicodélicas líneas de guitarra rompiendo en distorción, así como un pequeña pero devastadora sección de alientos a metal, que puntean la melodía. En definitiva un álbum deshilvanado, DADO, forever y pasado que sin embargo representa una pieza maestra y una fuerte influencia para el pop venidero... Llega hasta tus oídos, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Global Accordion - Early Recordings

El impacto del acordeón desde su invención en 1830, hasta su extensión por la gran gama de variedades musicales de las distintas tradiciones alrededor del mundo, no me parece una gran bravuconería. Es suficiente con considerar las propiedades del instrumento (facilidad para el transporte, buen volumen y relativa sencillez para tocarlo) para entender su inmediata popularidad, que con el paso del tiempo fue asimilada dentro de una gran variedad de tradiciones musicales.

Antes de comenzar el recorrido por los más exóticos lugares del globo, es indispensable apuntar que la región que mejor lo representa, es la misma que lo vio nacer: Europa central. Con 4 temas de Austria, 1 de Bavaria y otro de Suiza. Por otro lado escandinavia se apropió inmediatamente del instrumento, el cual renovó la música folk, dejando de lado los viejos estilos regionales de cuerdas. Tal vez nos encontremos más familiarizados con los estilos irlandeses e ingleses, así como con los americanos provenientes de Colombia y Brasil. Sin embargo también existe un prolífico legado en la región francesa del Canadá y los E.U. donde el instrumento apoyó fuertemente las bandas de bluegrass y cajun, así como las mezclas México-gabachas del Tex-Mex. Por otro lado, la ebullente olla de ritmos caribeños es dignamente representada por dos adorables banditas, donde el acordeón se combina con una trompeta y alterna el liderato de la rola. Probablemente la más inquietante de las muestras en este álbum, son las provenientes de África, en una podemos escuchar el acordeón como base fundamental del tema que alterna con cánticos y percusiones; mientras que en el otro, se distingue una actitud más aventurera, estrafalaria y excitante. 

En resumen, esta entrega se caracteriza por presentar un amplio recorrido por las diversas maneras en las que los pueblos del mundo, se apropiaron de este maravilloso instrumento... échale una oreja y disponte a disfrutar un viaje a través de las culturas, montado sobre el excitante vaivén del acordeón. Cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.