The Afrosound of Cumbia Vol. 1

Tu blog de predilección pone a tu alcance esta extraordinaria, cuidadosa y completa compilación titulada The Afrosound of Colombia Vol. 1. 2 discos 2 que contienen una fina selección de Cumbias, Salsas, Boogaloos, Chichas, AFROBEAT, Bombas, Funks Tropicales y un buen guato de Soul-Jazz para los Deejays más exigentes y los escarbadores más refunfuñones de la red. Así como la cubana Fania, la grabadora colombiana era la casa de varios de los más famosos artistas y músicos locales, siendo la mayor referencia musical del país. Personalmente, Al Loquero con el Disquero recomienda la "Cumbia del Sal" a todos esos Dj's de mp3, igualmente la espectacular versión del "Jungle Fever" por parte de los Chakachas... todo un trance sensual e hipnótico.

Esta excitante compilación representa la apasionante banda sonora que relata la difusión y evolución de la cultura musical desde las costas de Colombia hasta el interior, donde fue traducida, simplificada, modernizada y después, enviada al mundo desde Medellín y Bogotá. Las rolas aquí incluidas fueron escogidos del inmenso archivo de Discos Fuentes, son muy divertidos, originales, alocados, calientes y poseen un alto voltaje erótico y sensual. Definitivamente no son las "típicas" canciones, aunque los artistas te resulten familiares y en algunos casos sean famosos actualmente fuera de Colombia, gracias al creciente interés por este grandioso legado musical... mismo que hoy está al alcance de tu mano, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Elisabeth Waldo & her Concert Orchestra - Rites of the Pagan: Mystic Realm of the Ancient Americans

Siguiendo con el viaje, clavado en la música ritual de los antiguos pueblos americanos. Me encontré con esta joya de la música EXÓTICA, la cual tiene NADA que ver con lo primero... bueno tal vez no nada pero sí muy poco. El vínculo más próximo y certero se establece con los instrumentos que son usados en esta grabación. La cual pretende no sé de qué manera, presentar un acercamiento a la música pre-colombina de aquellas civilizaciones "primitivas" que poblaron el continente americano. 

Rites of the Pagan expone las visiones de Elisabeth Waldo, una aclamada violinista de conciertos que dibujo la música de los antiguos americanos con toda la energía de una obsesiva arqueóloga. Ella formó un ensamble musical que incorporaba instrumentos tradicionales pre-colombinos, con los que compuso melodías basadas en sus propias impresiones, de los rituales místicos de las culturas antiguas. Estas piezas no buscan (desde mi punto de vista) reproducir la música ritual de los antiguos pobladores, como una pintura simplista de estas culturas observadas desde los propios lentes del compositor. El efecto es, aún después de muchos años, extraordinario, ya que consigue transportar al escucha hacia un mundo extraño, apenas poblado por hombres primitivos. La sra. Waldo representa este mundo como una virtuosa gitana, ambos poseídos alegremente, sin contar con un ensamble apabullante, el resultado es una surreal sensación de estar dentro de una desquiciante ceremonia pagana, lejana a toda civilización familiar. Para mí... esta chamba vaticinó mucho del trabajo de The Residents.

Yma Sumac fue mi más inmediato y natural punto de referencia, para mi primer encuentro con las construcciones cinemáticas pre-colombinas de Waldo. Rites of the Pagan es una hermosa rebanada de la más profunda y fascinante música EXÓTICA clásica, la cual esta a tu disposición... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

The Native American Indian - Spiritual Songs, Chants & Flute Music

Como ya teníamos un poco olvidada las entregas relacionadas a la música ritual y la banda del curso en línea que ando tomando: Panorama de la Música del Mundo (organizado por la Fonoteca Nacional), me inspiró con su más reciente módulo: La Música de Norteamerica. Esta publicación va dedicada a los cantos espirituales y la música de flauta de algunas comunidades indígenas norteamericanas. 2 CD's 2 que presentan una aproximación a las milenarias culturas Apache, Hopi, Taos, Navajo y Zuni, donde la música no parece ser en sí misma un fin, sino un medio.

A la par del mantra y el trance percusivo, el primer CD nos muestra una cultura musical que representa un método y una parte fundamental de todos los aspectos tribales del mundo antiguo; mundo íntimamente ligado con el entorno natural, donde los valores humanos participan tanto de las esencias animales que les rodean como de los ciclos vitales en que se desenvuelven, reconocen y ubican. Llamar este primer álbum Cantos Espirituales pareciera un tanto redundante, ya que difícilmente se entendería en ellos otra cosa que no fuera psiquismo y espíritu, asimismo es indispensable cualquier manifestación íntima que no tomase forma de canto o sonoro recitado melódico.

Mientras el segundo CD contiene 12 bellos ejemplos de música de flauta, con la que acompañan sus celebraciones, festivales y eventos especiales. Se dice que cada uno de los agujeros de la flauta corresponde a un chakra específico del cuerpo, por tanto tiene un significado especial: tierra, cielo, norte, sur, este y oeste. Sin duda es una música que conecta los dos mundos: el espiritual y el terrenal, así como los de la energía masculina y femenina. Para estas culturas nativas americanas, las melodías que se tocan con la flauta es como "el viento que insfula vida al corazón". Ojalá esta entrega dote de frescos aires tu entorno, alegre tu espíritu y conecte tu espiritualidad a la perpetua vibración del universo... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Gilberto Gil - Cérebro Eletrônico

No solamente es irónico que el álbum con el primer gran hit de Gilberto Gil (Aquele Abraço), sea también su trabajo más experimental. Esto habla sobre la diversidad de la emergente súper estrella pop brasileña. Comenzando con el perdido-pacheco y ultrapasadísimo groove-pop de Cérebro Eletrônico, el segundo de tres LPs homónimos incluye algunas canciones en onda carnavalezca, como las de sus discos previos. Gran parte de la experimentación viene al final del segundo lado con temas como "Objeto Semi-Identificado" y "2001", ambos repletos de buenas porciones de cintas viejas, elementos de la palabra hablada y cierta dependencia a esos trucos de estudio tan raramente vistos en las producciones poperas occidentales. Inclusive estas rolas han sido producidas con una visionaria mira hacia el noise; el himno de la tropicália "Volks Volkswagen Blue" presenta unas psicodélicas líneas de guitarra rompiendo en distorción, así como un pequeña pero devastadora sección de alientos a metal, que puntean la melodía. En definitiva un álbum deshilvanado, DADO, forever y pasado que sin embargo representa una pieza maestra y una fuerte influencia para el pop venidero... Llega hasta tus oídos, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Global Accordion - Early Recordings

El impacto del acordeón desde su invención en 1830, hasta su extensión por la gran gama de variedades musicales de las distintas tradiciones alrededor del mundo, no me parece una gran bravuconería. Es suficiente con considerar las propiedades del instrumento (facilidad para el transporte, buen volumen y relativa sencillez para tocarlo) para entender su inmediata popularidad, que con el paso del tiempo fue asimilada dentro de una gran variedad de tradiciones musicales.

Antes de comenzar el recorrido por los más exóticos lugares del globo, es indispensable apuntar que la región que mejor lo representa, es la misma que lo vio nacer: Europa central. Con 4 temas de Austria, 1 de Bavaria y otro de Suiza. Por otro lado escandinavia se apropió inmediatamente del instrumento, el cual renovó la música folk, dejando de lado los viejos estilos regionales de cuerdas. Tal vez nos encontremos más familiarizados con los estilos irlandeses e ingleses, así como con los americanos provenientes de Colombia y Brasil. Sin embargo también existe un prolífico legado en la región francesa del Canadá y los E.U. donde el instrumento apoyó fuertemente las bandas de bluegrass y cajun, así como las mezclas México-gabachas del Tex-Mex. Por otro lado, la ebullente olla de ritmos caribeños es dignamente representada por dos adorables banditas, donde el acordeón se combina con una trompeta y alterna el liderato de la rola. Probablemente la más inquietante de las muestras en este álbum, son las provenientes de África, en una podemos escuchar el acordeón como base fundamental del tema que alterna con cánticos y percusiones; mientras que en el otro, se distingue una actitud más aventurera, estrafalaria y excitante. 

En resumen, esta entrega se caracteriza por presentar un amplio recorrido por las diversas maneras en las que los pueblos del mundo, se apropiaron de este maravilloso instrumento... échale una oreja y disponte a disfrutar un viaje a través de las culturas, montado sobre el excitante vaivén del acordeón. Cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Sapera - Snake Charmers of North India

Conocidos como Sapera, los encantadores de serpientes en el norte de India, se consideran a sí mismos como parientes de la secta Sadhus de los Nath. Los Sadhus cuestionan a los ascetas hindúes quienes han traicionado la manera devota de vivir por sí mismos, interesándose por las vanalidades del mundo fútil y dejando de lado la práctica espiritual. Dado que la secta acepta miembros a pesar de su posición dentro del estricto sistema de castas, muchos de ellos son considerados entre la "casta baja", incluidos los encantadores de serpientes, estos integran la secta Nath por razones de igualdad social y religiosa. Los miembros de la Nath usualmente portan insignias las cuales indican su afiliación. Arracadas (llamadas Mudra) de oro u otros metales menos caros y pequeños pedazos de cuernos de antílope son parte de su indumentaria. Igualmente, algunos miembros Nath cubren su cuerpo con cenizas.

En la cultura hindú (así como en la egipcia y otras culturas del medio oriente) la serpiente es una importante figura que representa el ciclo de la muerte y reencarnación. De acuerdo con las creencias hindúes asociadas a la reencarnación, las serpientes mudan de piel de manera similar a la que todos los seres dejan su cuerpo al momento de morir... para después renacer.  La asociación que existe entre el encantador de serpientes con Siva y Goraknath también se centra en el símbolo de la serpiente. Siva lleva una cobra viviente como corona mientras que Goraknath es reverenciado como un guru del Hatha Yoga (disciplina física que busca el balance entre cuerpo y mente), donde la energía mística Kundalini es simbolizada como una serpiente hembra, la cual es despertada de su sueño al tiempo que mueve su cabeza hacia la experiencia mística más enaltecedora. Siva es el pati (señor) o el nath (controlador) de todos los pashus (seres o animales) de ahí es llamado Pashupatinath. Uno de los más famosos templos dedicados a Siva es el templo Pashupatinath en Nepal. Este templo sagrado sirvió como la locación más apropiada para grabar esta extraordinaria e hipnótica música, la cual estremecerá tus nervios y hará que te muevas involuntariamente... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Niekku - Folk Music From Finland

Hace ratito mi carnalaxo el buen Jack Kerobaud, tuvo a bien pasarme su más reciente descubrimiento musical, el cual tras escucharlo, no dudé ni un segundo en ponerlo a disposición de todos ustedes en su blog de predilección. 

Niekku es una banda finlandesa compuesta por 5 chicas que se formaron en la universidad de la música como ejecutantes y profesoras. Su cálido canto es acompañado con generosas armonías, juguetones acordeones, kantele, mandolinas, bajo y cuerdas. El presente álbum se enfoca en reinventar la música folk tradicional finlandesa. Se aprecia una fuerte influencia de los ritmos celtas así como tonos suaves y melodiosos instrumentos de viento, potentes cuerdas de violines y chistosas cornetas. 

Las pasibles melodias en el kantele eventualmente se mezcla con la irresistiblemente abrumadora locura discordante del acordeón, para luego girar suavemente hacia abajo, mostrando un espléndido uso de los instrumentos tradicionales finlandeses, aplicados al ritmo y contexto de estos días locos. Una buena muestra de música escandinava, que tranquilizará tus nervios y armonizará tu entorno... cortesía de Jack Kerobaud a través de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.