jueves, 15 de septiembre de 2011

Música de Carnaval - Fiestas Indígenas


No hay mejor manera de celebrar la víspera del Grito de Independencia, que con una entrega dedicada a la música de nuestros pueblos originarios. México es un crisol de músicas, un paraíso terrenal de climas sumamente diversos. Esto se refleja en su amplia y rica tradición cultural, legado de nuestros pueblos ancestrales que desafortunadamente pocos conocen y muchos de nosotros ignoramos. Es hora de ir acercándonos a nuestros ancestros, despojados de todo reconocimiento, muchas veces humillados, perseguidos, asesinados, pero siempre, manteniendo en alto su alegre rebeldía, afianzando su identidad y reafirmando su cultura ante la creciente invasión de Occidente.

He aquí una maravillosa compilación cortesía de la Comisión Nacional Para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, que junta las expresiones musicales relativas a la festividad de Carnaval, de diversas comunidades y pueblos indígenas de México. Tzotziles, Mayas, Triquis, Tzeltales, Choles, Hñahñues, Nahuas, Purépechas, Totonacos, Chontales, Otomíes y Tepehuas, son algunas de las culturas indígenas que componen este álbum. Atrévete a explorar nuevas significaciones relacionadas con la música, dónde ésta, trasciende el sentido artístico y de entretenimiento para convertirse en un vehículo con lo sagrado, el rito que conecta las deidades con el mundano mundo del hombre. 

Además del álbum, se incluye un material escrito que describe y profundiza en las particularidades propias de cada tema, te sugiero le eches un ojo pues contiene interesante información, que contextualiza muy bien cada uno de los temas. Esto es apenas la puntita del ice-berg, una merecida entrega a la música mexicana ESENCIAL para todo melómano que se precie de ser... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.


miércoles, 14 de septiembre de 2011

Pérez Prado - Voodoo Suite


A la par de los dos poemas de tono orquestal contenidos en este CD, hay una razón más para celebrar la ocasión. Grabados con siete años de intervalo, The Voodoo Suite y The Exotic Suite of Americas son considerados momentos definitivos en la larga carrera de Dámaso Pérez Prado como el Rey del Mambo. En The Voodoo Suite, con su orquesta más grande que la vida (seis saxofones, tres trombones, siete percusionistas, seis trompetas y mucho más) donde las influencias bailables latinas se mezclaban con el ritmo de las orquestas de jazz. Para todos aquellos críticos que han juzgado a Pérez Prado de manera peyorativa, The Voodoo Suite da algo para escuchar y reflexionar los juicios, ya que este es el primer intento popular que se empeña en mostrar ese matrimonio entre la música cubana con la africana, añadiéndole elementos jazzeros que jamás habían sido incluidos en trabajos anteriores. Los trotadores arreglos en los cuernos, solos blueseros e hipnóticas percusiones, te arrancarán fuera de ese humor sofisticado para colocarte dentro del campo de una big band jazz progresiva.

En la exótica Suite of the Americas, Pérez Prado toma una aproximación más contundente hacia una producción más cinemática dentro de sus posibilidades tonales. Recayendo profundamente en la textura de sus cuerdas y encontrando el sonido que acentúa la orquesta jazzera, en diversos objetos. Estos 16 minutos de puro éxtasis exótico te transportarán a una era distante y technicolorizada. Sin duda un álbum ESENCIAL.

En resumen, la primer parte del álbum está plagado de auténtico e increíble sentimiento, así como una verdadera vocación por el entretenimiento, el desarrollo y la exploración a través del jazz. Esta onda comienza con un hipnótico canto tribal, para luego pisar dentro de las percusiones ritualísticas y eventualmente finalizar en la más alocada mezcla Afro-Cubana. Si esto te suena un poco académico, olvida todo lo anterior mencionado. Este álbum swingea de principio a fin. La segunda parte es típicamente Pérez Prado: Swing durito y la locura Afro-Cubana de una enorme banda de mambo, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero... AAAAAAHHHHAAAAAA!!!!.



sábado, 10 de septiembre de 2011

Malik Yaqub - Yaqub Speaks


La información es difusa y críptica pero he aquí un poco de lo que pude encontrar. Nacido en Kansas, Malik Yaqub fue visto por última vez tocando su saxofón en las calles de Madrid, para sacar un cambio que le permitiera librar las premuras del día (después de ser reportado, fue deportado por vagancia). Pocos hoy en día indagan que, en algún punto, Yaqub fue considerado como uno de los mejores saxofonistas del mundo. Ya desde los 19 años, fue escogido como el sucesor de Charlie Parker, llegando a compartir escenario con monstruos de la talla de Bud Powell, Duke Jordan, Elmo Hope e inclusive el legendario Miles Davis. En los años 70, Yaqub pasó una temporada en la cárcel acusado de importar drogas ilegales a los E.U., sustancias que son usadas comúnmente en todas las culturas africanas, asiáticas y de los pueblos originarios de América. La defensa de Yaqub se basó en sus propias creencias religiosas, sin embargo la suprema corte gabacha, rechazó escuchar dichos argumentos. Después de un tiempo en prisión y tras cumplir su condena, Yaqub aceptó una oferta para vivir en España y convertirse en un renombrado profesor, aunque desafortunadamente desarrolló una enfermedad degenerativa que comprometió el movimiento de sus dedos.

Malik aparentemente nombró a su estilo de tocar, BeeBop Clandestino. ¿Alguna vez has escuchado algo semejante?. He aquí esta onda lejana de este extraordinario saxofonista. Las extensas notas lineales,  han sido ofrecidas en minuciosos detalles árabe-franco-chino-japonés, que aderezan esa parte de la historia que entorpece el regreso de Malik a los E.U. por numerosos viajes "religiosos". Realmente estoy enamorado de la sublime manera en la que se desenvuelve el organo en esta grabación, amaría sobremanera tener la oportunidad de escuchar el segundo volumen de esta saga. Así que si por ahí alguien lo tiene, móchese con la banda de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.



viernes, 9 de septiembre de 2011

El Caos v.s. el Terror - RIO/Dagmar Krausse/Art Bears/Bertolt Brecht


He aquí la más reciente edición de tu Laboratorio de Arte y Cultura en Resistencia: El Caos v.s. el Terror, que esta de estrenón pues ahora se transmite todos los jueves de 17:00 a 19:00 hrs (MEX) por la frecuencia cibernética de RegeneracionRadio y por el 105.3 de tu F.M. en la Zona Norte de la Capirucha. Esta vez, la dupla Secken-elAle cotorreando un rato acerca del movimiento Rock In Opposition, la figura de Dagmar Krausse, su vínculo con la obra de Bertolt Brecht y la música de Cabaret de principios de siglo pasado. También escucharás un audio sobre el conflicto que atraviesa la Universidad Autónoma de la Ciudad de México con su rectora y los documentados actos de nepotismo al interior de esta casa de estudios... EDUCACIÓN PÚBLICA Y GRATUITA hoy y siempre. Igualmente las recomendaciones culturales para este fin de semana, buen humor y fritez asegurada. Regeneración Radio, comunicación contra el poder.

martes, 6 de septiembre de 2011

Grupo Changüí de Guantánamo - Bongó de Monte


Como ya hacía falta una entrega dedicada a la música cubana, esta publicación va dedicada al abuelito del Son, la música Changüí. El presente álbum titulado Bongó de Monte, pertenece al paradigmático conjunto Changüí Guantánamo, que continuando con la tradición en esta agrupación creada en 1945 (por los músicos Rafael Inciarte y Reyes Latamblé) presenta este hermoso compendio de varias piezas de Changüí, esa muy bailada y popular música, prototipo sonoro más sincrético de la identidad cultural cubana, según el decir del musicólogo Odilio Urfé. Desde hace dos siglos este ritmo es la expresión músico-bailable preferida por el campesinado de la región que comprende a los municipios de Guantánamo, Baracoa, Yateras, El Salvador y Manuel Tames.

Entre las joyas del volumen discográfico figuran "Hay un no sé que", "Si me Quieres te Quiero", "Homenaje a Latamblet", "Tumba Bongó con las Palas", "El Diablo Wilson", "17 de Enero" y un Changüí dedicado a la populosa barriada La Loma del Chivo, donde transcurrió parte de la vida de Elió Revé, el creador del Charangón. El titulo del CD tiene su origen en ese instrumento empleado en el Changüí, el cual posee mayores dimensiones y produce notas más graves que el bongó utilizado en el Son Montuno. Ahora, tu blog de predilección pone al alcance de tus oídos, este antiguo género de la música cubana, del que partirían estilos tan populares subsecuentemente, como el Son y la Salsa... definitivamente una ricura que llega hasta ti... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.


domingo, 4 de septiembre de 2011

K9 Fusion - Who Really Loves You?


JAJAJAJAJAJA... ¡¡¡¡se la alcanzaron durísssssimo con esta jalada!!!!.

Antes que nada quiero pedir una disculpa para todos aquellos seguidores de Al Loquero con el Disquero, pues la siguiente entrega es una fritez de muy buen gusto, y por tanto se ha ganado un lugar en este tu blog de predilección. ORTODOXOS de la música, por favor ABSTENERSE.

Este perrísimo "album" tiene una duración aproximada de 13 minutos. Las percusiones básicamente aguantan hasta el final, con aleatorias caídas, desplumados punteos y gruñidos en lo más alto de la rola... este disco da una contundente prueba del sentimiento canino más free-jazzero. Algunos de los sonidos han sido (obviamente) sampleados y loopeados para hacerlo más "musical". Mi rola favorita es "Dirty Dog Love" con ese dulce bajeo que le da un groove muy funky al tema. Sin duda el álbum ha sido loopeado, por tanto lo encuentro altamente FOREVER... en verdad es muy difícil de creer que un perro pueda venir con algo como esto... aunque sea por una sola vez en su vida.

El reverso del disco dice "Una mezcla realizada por una cruza de razas, Sven "the Love Dog", toca cada uno de los instrumentos en su álbum debut. La única excepción es la batería, pues es tocada por Steve Brooks, dueño de Sven. Cada una de las intensas vocalizaciones es producida por Sven o alguno de sus caninos amigos. Escucha por ti mismo a Sven tocando el piano, rasguñando su guitarra y rechinando sus dientes sobre las cuerdas del bajo con la ferocidad del mismísimo Jimmy Hendrix". Por supuesto, compré el disco y hoy lo pongo al alcance de tus oídos... cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.


Billy Branch & Sons of Blues - Live '82



Volvamos al lejano año de 1982 cuando este set en vivo era editado por el sello alemán L+R y Carey Bell comandaba una joven banda de bluesman alrededor de su hijo (el guitarrista Lurrie Bell), quien compartía el liderato del grupo con el armonicista Billy Branch... los Sons of Blues. Carey y Lurrie acababan de terminar su mejor lograda colaboración dentro del sello Rooster Blues y habían rolado por Europa en una exitosa gira.

Cuando los Hijos del Blues lanzaron su primer L.P. Lurrie recibía una factura más alta que Billy -después de todo, el cantatodos los temas excepto "Eyesight to the Blind" (Branch) y "Sweet Little Angel" (J.W. Williams... el bajista). Esta grabación en vivo directamente desde su gira europea, es bastante extensa (tan sólo "Reconsider Baby" dura 10:42 mins.) y raramente se aleja del piso - inclusive llegan bien abajo en la pista, aunque Lurrie realiza un excelente trabajo en "Did You Ever Love a Woman". El último par de rolas son nuevas y diferentes a las de las versiones en CD (con Carey Bell cantando de cerquita) pero suman un poquito más.

En el año en el que fue grabado este álbum, Carey se convirtió en una especia de patriarca de la armónica, la carrera de Lurrie comenzaba a languidecer y Billy se encontraba sobre una buena ola... Definitivamente todos han grabado discos que facilmente sobrepasan este... tómenlo como un aperitivo para futuro material bluesero que tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero, pondrá al alcance de tus oídos en días venideros... esta es apenas la puntita... del ice berg-a.