Horoya Band National

Formada en 1961, la Horoya Band de Kankan, ganó el premio a la mejor orquesta que otorga el Quinzaine Artistiques Festival, en 1967, 1968 y 1971. Recibiendo la máxima distinción que hace el gobierno guineano (otorgando el titulo de "Nacional"), fueron "nacionalizados" en 1971. La banda era liderada por Métoura Traoré, con quienes grabaron dos discos y un montón de sencillos entre 1969 y 1974. 

Authenticité no obstante, la música tocada por las bandas nacionales y regionales incluyen algunos elementos no guineanos, desde el highlife ghanés (una fuerte influencia ya que E.T. Mensah & his Tempos Band recorrieron Guinea apenas unas semanas después de su independencia y fueron acogidos con mucho cariño por su gente) hasta la música cubana, tan bien difundida en la escena musical guineana; un poquito más tarde, la rumba congoleña contribuiría también en la creación de un sonido único. Tejida en estas importadas influencias, se encuentra la música tradicional de Guinea, única y sumamente rica en polirítmos, principalmente los de los pueblos Mandingo y Foulah. La síntesis fue chida y ágil, que se traduce en un relajado pero insistente estilo dancístico el cual se caracteriza por diez piezas y enormes line-ups que presentan coros vocales, tres o cuatro guitarras eléctricas, secciones de aliento a metal bien coordinadas, baláfonos (xilófonos) y kits de percusiones tradicionales.

Tras la muerte de Sékou Touré (el primer presidente guineano después de que triunfara el movimiento independentista, quienes muchos consideraron un socialista al estilo maoísta y otros tantos un dictador) el financiamiento otorgado por el estado al arte, llego a su fin. Los conciertos cada vez fueron más escasos y el dinero destinado a la grabación de la música tradicional, desapareció. Eventualmente muchas bandas se desintegraron así como las condiciones de trabajo fueron empeorando cada vez más para los músicos y artistas.

He aquí un grandioso material de una de las bandas más representativas de la música guineana, la cual te estremecerá con su fuerza interna y su pegajoso ritmo... llega hasta ti cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Junior Wells & the Aces - Live in Boston 1966

Junior Wells es uno de mis armonicistas favoritos pues posee un particular estilo de hacer aullar la armónica diatónica, un excepcional carisma y una potente voz que en veces me recuerda al padrino del soul: James Brown. Apenas grabado unos meses después del lanzamiento de su primer álbum, el legendario Hoodoo Man Blues (donde comparte créditos con el genial guitarrista Buddy Guy) llega esta grabación realizada en Boston, donde Wells se hace acompañar por la banda con quien comenzara a tocar a inicios de los años 50: The Aces, integrada por Louis Myers en la lira, Dave Myers al bajo y el mismísimo gato en sombrero Fred Below (quien en su momento fuera considerado el mejor baterista del blues) en la bataca, quienes literalmente encienden el ambiente bajo el liderato de Junior. Las rolas contenidas son clásicos del blues que los amantes y entendidos en la materia instantáneamente reconocerán: "Worried Life Blues" (Sleepy John Estes), "That's All Right" (Jimmy Rogers), "Look On Yonder's Wall" (Arthur Crudup), "Messin' With The Kid" (el favorito de Wells), "Hideaway" (Freddie King) entre muchos otros más. La chamba típica de Junior en la armónica, marcada por ese sonido "arenoso" y directo, que te pega de frente en la cara, es intercalada por sus conversaciones con la audiencia, las cuales pueden parecer pedantes y fastidiosas para algunos pero que a mi parecer, marcan un sello distintivo de la interpretación en vivo... el hecho de hacer sentir al escucha como uno más de los parroquianos del lúgubre tugurio donde se toca el blues, eliminando las absurdas barreras entre el "artista" y su "público". Junior Wells fue uno de los más importantes blueseros, quienes trajeron el auténtico sonido eléctrico del Chicago Blues a las generaciones posteriores (incluyendo la mía por supuesto) que han descubierto esta maravillosa música. Esta entrega es más que una prueba de que Junior Wells y su banda pudieron captar the real thang cuando se sumergieron en los terrenos del blues. Este set pertenece, sin duda alguna, a la colección de la biblioteca mundial del blues moderno... una joyita que llega hasta ti, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Folk & Pop Sounds of Sumatra Vol.2

Folk and Pop Sounds of Sumatra Vol. 2 expande nuestra presentación sobre lo menos conocido del mundo, desde el punto de vista de las excepcionales improbabilidades musicales. Directamente desde el infeccioso e hipnótico trance de la música Dangdut de Sumatra (representada por el Rabab (violín) y la Saluang (flauta)) hasta los refinados y gloriosos Orkes Gambus (música orquestal árabe),  provenientes de Yemen gracias a los colonos islámicos que llegaron a la isla; los 18 tracks presentados en esta compilación te convencerán instantáneamente por la expresiva belleza y diversidad que la isla de Sumatra ha aportado al mundo. Muchos de los músicos en este excelente álbum, pertenecen a las etnias "Minangkabau" o "Minang" quienes son devotos seguidores del Islam así como parte esencial de una de las mayores sociedades matriarcales del mundo (donde un niño Minangkabau desciende directamente de su madre y no de su padre como en las sociedades patriarcales). Estas rolas fueron (extraídas de viejos KCT's) grabadas en el período comprendido entre 1960 y 1980, y representan sonidos que han sido despreciados por las nuevas generaciones sumatrinas, quienes al parecer, prefieren sonidos más contemporáneos. Esta es una colección de música proveniente de un periodo olvidado de transición en la música de Sumatra, cuando el eco de los psicodélicos órganos cimbraba la base de las cuerdas árabes y los rústicos violines que serruchaban esos "trancendentales" beats desde los pobremente iluminados mercados nocturnos. El sonido Minang es único y representa un vínculo vital un tanto nebuloso en la historia de la música de Sumatra. Ten en cuenta que esto no es un documento que tu blog de predilección haya subido con el mero fin de "preservar", aunque puede servir como tal. Esto se trata de compartir con ustedes la mejor música que nunca antes has escuchado y que tienes que escuchar ¡AHORA!

Corridos & Tragedias de la Frontera

Bueno pues para seguir clavados en la onda cultural producto de las relaciones México - Estados Unidos. Acá tu blog de predilección pone a los interesados en ampliar sus horizontes histórico-musicales, este preciado material que contiene 2 discos 2 con varios corridos y baladas, que exponen la antigua situación que viven los migrantes mexicanos en la zona fronteriza. Entérate de como sentían, sufrían y gozaban la vida estas personas que por angas o mangas, se veían en la necesidad de dejar su tierra natal para probar suerte del otro lado, persiguiendo el american dream, sueño que muchas veces les costaba todo su dinero, el corazón y la vida misma. Injusticias, persecuciones, vejaciones, intimidación, abuso, no son situaciones actuales, a través de estos 2 discos 2 podrás constatar la triste realidad que se vive en esta zona "desde de siempre", historias de contrabando en la época de la prohibición al alcohol en el gabacho, cantando te irán contando, lo que ahí ha pasado... este mexican blues, llega hasta ti cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Pachuco Boogie

Finalmente, después de una incansable búsqueda por todos los rincones de la red, conseguí encontrar y bajar una versión GRATUITA de esta fabulosa compilación que junta a varios de los mejores exponentes de la música chicana en los años 50. El Pachuco Boogie viene con todo el ritmo de los congales de esas épocas, cuando los zoot suits, las cadenotas, los zapatos bicolores y los sombreros de ala ancha y pluma eran la moda de los padrinos más acá ESE. Sin lugar a duda un álbum que no debe faltar en la colección de todo melómano que se precie de serlo. Espero que el esfuerzo se vea recompensado con una sonrisa en tu rostro y un meneo de arriba pa' abajo de tu linda cabecita, el Pachuco Boogie es puesto a tu alcance gracias a tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Pandit Jasraj - First LP Record

Pandit Jasraj le saca varias cabezas a sus más jóvenes seguidores, quienes se empeñan en  aproximarse a ocupar los primeros lugares en cuanto a música clásica hindú. Nacido en el seno de una familia tradicional perteneciente a la Escuela Mewati de Música, Pandit Jasraj ve la luz en Hissant, territorio Punjab, en el año de 1930. Su padre, el último Pandit Motiram fue un destacado músico, sin embargo, el crédito por acicalar a un joven Jasraj y dirigirlo por los caminos que le conducirían al éxito actual, corrió a cargo del mayor de sus hermanos: Pandit Maniraum. Tranquilo y gentil por naturaleza, evolucionó su estilo manteniéndolo fiel a su forma de ser: él creía en añadir mayor estrés a los emotivos contenidos que adornaban sus performances, con acrobáticas florituras en sus acordes vocales. Su voz, deliciosamente suave y apacible, es comúnmente escuchada en varias estaciones de todo el territorio hindú, donde frecuentemente ha subido al pódium, coronándose como ganador indiscutible en prácticamente todos los concursos en los que ha participado... He aquí una de las primeras grabaciones que se tiene de éste genio de la música clásica hindú, la cual espera trasladarte hasta lo más profundo del raaga, liberando tu espíritu y ambientando tus alrededores con ritmos emancipatorios, cortesía de tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.

Asmara All Stars - Eritrea's Got Soul

Asmara All Stars es un proyecto que ha tenido que solventar severos problemas políticos pero que muestra la inusitada (y desconocida para nosotros) riqueza sonora e interpretativa de un país joven con una antiquísima tradición musical, ante la que el exigente amante a la cultura del continente negro quedará más que gratamente sorprendido. Melismas saharianos, blues en crudo, guitarras electricas, cálidos saxos, contundentes tambores... Asmara All Stars nos reúne y presenta a algunos de los mejores músicos y cantantes de Eritrea, aún bajo sombra de conflicto bélico con su vecina Etiopía, y muestra la enorme diversidad sonora del país, a la par del elevado nivel de solvencia musical que el improvisado combo posee. Música con un elevado poder de excitación la cual es puesta a la mano por tu blog de predilección: Al Loquero con el Disquero.